리본 마이크의 부활이 한동안 진행되었습니다. 1980년대 디지털 혁명 이후 거의 잊혀졌던 아날로그 기술이 다시 부활하고 있으며, 이로 인해 제조업체는 한때 쓸모없고 시끄럽고 시대에 뒤떨어진 기술로 여겨졌던{2}}이 기술을 다시 도입하게 되었습니다. 이는 스튜디오 장비뿐만 아니라 신디사이저에도 적용됩니다. 한때 멸종된 것으로 여겨졌던 비닐 레코드는 스스로 무덤을 파는 듯한 CD보다 오래 지속될 것으로 보입니다. 워크맨(Walkman)도 다시 돌아왔고, 포럼에서는 카세트 테이프의 장점에 대한 논의가 떠들썩합니다. 마이크의 경우, 리본 마이크의 부활이 수년째 진행되고 있습니다. 그런데 이 신비한 마이크는 과연 무엇일까요? 알아봅시다.
리본 마이크란 무엇입니까?
다이나믹 마이크: 다이나믹 마이크 및 리본 마이크
"xyz를 픽업하려면 다이내믹 마이크, 리본 마이크, 콘덴서 마이크를 사용해야 합니까?"와 같은 질문을 자주 받습니다. 불행하게도 많은 사용자들은 여전히 "다이내믹 마이크"와 "다이내믹 마이크 유형"을 혼동하고 있습니다. 다이나믹 마이크는 실제로 다이나믹 마이크이기 때문에 이는 잘못된 것이 아닙니다. 그러나 리본 마이크도 다이나믹 마이크입니다. "다이내믹 마이크"라는 일반적인 용어는 다이내믹 마이크와 리본 마이크를 모두 포함합니다. 그러나 그들 사이의 차이점과 유사점은 무엇입니까?
이들의 공통점은 도체가 자기장 내에서 움직인다는 것입니다.
다이내믹 마이크에서 코일은 영구 자석(이름에서 유래)의 틈에 삽입되거나 주위에 감겨 있습니다. 다이어프램은 코일을 구동하며, 이 움직임은 자기장 내 코일에 전압을 유도합니다. 전압 변화의 속도와 진폭은 음파에 의해 발생하는 진동판 진동의 주파수와 진폭에 해당합니다. 다이내믹 마이크의 다이어프램과 코일은 상대적으로 두껍기 때문에 사운드를 전압 변화로 변환하는 데 고유한 관성이 있습니다.
리본 마이크는 어떻게 작동하나요?
리본 마이크에서는 매우 얇고 접힌 알루미늄 리본이 다이어프램 역할을 하여 영구 자석의 극 사이를 이동합니다. 이 섬세한 다이어프램은 매우 민감합니다. 공기의 아주 작은 움직임조차도 다이어프램 내 유도 전압의 해당 변화로 변환될 수 있습니다. 이 극도로 얇은 알루미늄 리본은 소리에 대한 저항이 거의 없어 반응 속도가 매우 빠릅니다.
리본 마이크에 대한 지식: 기능, 구조 및 다이어그램
영구 자석의 극 사이에 알루미늄 리본을 늘려 고정합니다. 이는 입사 음파를 흡수하는 다이어프램 역할을 합니다. 자기장 내에서 리본의 움직임은 음파 주파수에 비례하는 작은 전압을 유도합니다.
두 종류의 마이크 모두 유도전압과 진동판의 지속적인 움직임에 의해 발생하는 전압변화를 변환이나 증폭을 위한 추가적인 전자부품 없이 직접 출력할 수 있다는 특징을 공유하고 있습니다. 리본 마이크에는 출력 전압을 증폭하기 위한 변압기만 필요합니다. 콘덴서 마이크와 달리 다이나믹 마이크(예: 다이나믹 마이크 또는 리본 마이크)에는 전원 공급 장치가 필요하지 않습니다. 콘덴서 마이크의 플레이트 커패시턴스 변화는 증폭 전에 먼저 전자 부품에 의해 전압 변화로 변환되어야 하며 많은 모델에는 바이어스 전압도 필요합니다.
반대로 일부 초기 리본 마이크는 오작동으로 인해 팬텀 전원이 얇은 다이어프램에 도달하면 복구할 수 없는 손상을 입을 수 있습니다. 최신 리본 마이크에는 일반적으로 팬텀 전원이 다이어프램에 도달하는 것을 방지하기 위해 차폐 기능이 있습니다. 그럼에도 불구하고 리본 마이크를 연결하기 전에 프리앰프의 팬텀 전원을 끄는 것이 가장 좋습니다.
액티브 리본 마이크
현재 일부 리본 마이크(및 일부 다이내믹 마이크)는 활성 버전으로 사용할 수 있습니다. "활성"이라는 용어는 내장된-증폭 회로를 의미합니다. 이것은 사운드 변환의 원리를 바꾸지 않습니다. 이는 마이크 프리앰프-작동 수준까지의 증폭-이 필요한 작업을 마이크 자체에 통합할 뿐입니다.
액티브 리본 마이크의 장점은 믹싱 콘솔의 프리앰프든 녹음 스튜디오의 오디오 인터페이스든{0}}모든 표준 마이크 프리앰프와 호환된다는 것입니다. 구형 리본 마이크 사용자라도 자신이 사랑하는 마이크를 거의 모든 마이크 프리앰프와 함께 사용할 수 있도록 해주는 저렴하고 실용적인 도구를 시중에서 찾을 수 있습니다. 작은 라인 프리앰프는 필요한 게인 부스트를 제공할 수 있습니다.
리본 마이크의 사운드 특성
리본 마이크에 대한 많은 오해는 더 이상 현재 모델에 적용되지 않고 더 역사적인 사실이기 때문에 설명이 필요합니다. 사실 리본 마이크는 아주 오래된 유형의 변환기입니다.
20세기 초에는 리본 마이크가 음성과 음악을 매우 높은 품질로 전송할 수 있는 유일한 방법이었습니다.
콘덴서 마이크는 오늘날의 기술 표준을 충족하지 못했기 때문에 리본 마이크는 빠르게 인기를 얻었습니다. 리본 마이크에 비해 콘덴서 마이크는 주파수 응답이 매우 제한적이고 오디오 특성이 좋지 않았습니다. 따라서 리본 마이크는 (당시에는) 넓은 주파수 응답, 사실적인 사운드 재생, 선명도 및 부드러운 고주파 성능과 같은 많은 장점을 부여받았습니다-. 당시 콘덴서 마이크보다 훨씬 뛰어났습니다.
일반적인 리본 마이크 주파수 응답
리본 마이크는 일반적으로 8자 모양의 극성 패턴을 갖습니다. 다이어프램은 양쪽에서 접촉할 수 있으므로 숫자-8 극성 패턴을 생성합니다. 그러나 예외도 있습니다(예: beyerdynamic M160에는 초지향성 극성 패턴이 있습니다).
8자형 극성 패턴은 리본 마이크의 일반적인 특성입니다. 여기에는 베이어다이나믹 M130의 극성 패턴이 표시됩니다.
리본 마이크는 매우 얇고 가벼운 다이어프램 덕분에 탁월한 과도 응답을 제공합니다. 다이나믹 마이크보다 훨씬 빠릅니다.
리본 마이크는 눈에 띄는 근접 효과가 있어 가까운 거리에서 사운드를 포착할 때 매우 강력한 베이스 부스트를 생성합니다. 이로 인해 말하는 거리에 따라 소리가 크게 달라집니다.
다이내믹 마이크에 비해 패시브 리본 마이크는 출력 전압이 매우 낮습니다. 이러한 낮은 출력 전압으로 인해 고품질-프리앰프 또는 직렬 프리앰프를 사용하는 것이 중요합니다.
리본 마이크가 일시적으로 중단되었습니다.
최초로 상업적으로 생산된 진공관 콘덴서 마이크는 1928년 Neumann CMV3("Bottle")이 출시되면서 등장했습니다. Neumann CMV3는 상업적으로 큰 성공을 거두었고 나치{4}} 시대의 오래된 사진에 자주 등장했지만 RCA 리본 마이크에 비해 심각한 단점도 있었습니다. 무겁고 전원을 공급하려면 외부 변압기가 필요했으며 휴대해야 했습니다.
테이프 레코더는 녹음에 혁명을 일으켰습니다.
자기 테이프 녹음은 리본 마이크만큼 오래되었지만 당시에 "혁명적"이라고 칭찬받았던 이 녹음 기술(예: 서류상)은 처음에는 압도적이었습니다. 자기 테이프가 마침내 개발된 것은 IG Farben(이후 BASF)의 Ludwigshafen 교수의 노력에 의해서였습니다. 자기 테이프는 그 후 수십 년 동안 소리와 이미지를 기록하는 데 사용되었습니다(현재에도 여전히 사용되고 있습니다). 무선 주파수 바이어스의 (재)발견과 추가 최적화를 통해 테이프는 1940년대에 놀라운 음질과 다이내믹 레인지를 달성하여 광범위한 주목을 받았습니다.
전쟁 중에도 AEG 테이프 레코더는 라디오 방송국에 진출했습니다. 전쟁이 끝난 후 모든 것이 빠르게 발전했습니다. 급성장하는 음악 제작 산업은 쉽게 스테레오 테이프 녹음 장비를 수용했고 개인 사용자는 소형 가정용 테이프 레코더를 사용하기 시작했습니다.
많은 가정에서 볼 수 있는 종류의 녹음기.
고주파 바이어스 기술을 포함한 테이프 녹음 기술의 발전으로 리본 마이크는 쇠퇴하기 시작했습니다. 테이프 녹음의 특징 중 하나는 부드러운 고주파수 응답-이었습니다. 콘덴서 마이크에 비해 리본 마이크의 자연스러운 "롤오프" 특성도 테이프 녹음의 중요한 특징이었습니다.
전반적으로 리본 마이크를 사용하여 녹음한 사운드는 이제 다소 약하게 들립니다. 이전에 이 마이크가 가졌던 선명도가 갑자기 사라졌습니다. 당시 가장 인기 있는 기술은 20~20,000Hz의 주파수 응답을 재생할 수 있는 최신 콘덴서 마이크였습니다.
무대 공연에 적합하지 않나요?
1950년대 이전에는 사운드 강화가 콘서트에서 작은 역할을 했으나 리듬 앤 블루스, 록 및 기타 현대 음악 스타일이 등장하면서 이러한 상황이 극적으로 바뀌었습니다. 오케스트라나 대규모 앙상블은 강화 없이는 더 이상 연주할 수 없습니다. 대신 4~5명의 음악가로 구성된 소규모 밴드가 점점 더 큰 콘서트 장소에서 공연했습니다. 이를 위해 마이크는 견고하고 내구성이 뛰어나며 설치가 쉬워야 했습니다. 마이크 극성은 녹음 스튜디오나 방송 스튜디오에 비해 사운드 강화에 더 중요한 역할을 했습니다.
이것은 다이내믹 마이크의 시대였습니다. 견고하고 컴팩트했으며 전원 공급 장치가 필요하지 않았으며 출력 전압이 상대적으로 높았습니다. 대조적으로, 진공관과 대형 변압기를 갖춘 대형-다이어프램 콘덴서 마이크는 무대 사용에 적합하지 않았습니다.
8자형 극성과 리본 고유의 취약성으로 인해 사운드 엔지니어조차도 리본 마이크가 무대용으로 적합하지 않다고 생각했습니다. 따라서 그들은 수년 동안 라이브 공연에서 거의 역할을 하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 일부 제조업체에서는 여전히 무대용으로 특별히 리본 마이크를 생산하고 있습니다.
오늘날에도 부적절한 취급으로 인해 리본 마이크가 빠르게 손상될 수 있습니다. 예를 들어, 다이어프램 근처에서 펑하는 소리가 나면 다이어프램이 찢어지거나 부러지거나 늘어날 수 있습니다. 먼지는 또한 리본 마이크의 적이며 섬세하고 얇은 다이어프램을 손상시킵니다. 리본 마이크는 올바르게 보관해야 합니다. 그렇지 않으면 다이어프램이 늘어져 마이크를 사용할 수 없게 됩니다. 또한 대부분의 패시브 리본 마이크는 케이블 연결 시 팬텀 전원으로 인한 단락을 견딜 수 없습니다.
디지털 기술의 극적인 변화
리본 마이크가 시장에서 완전히 사라진 것은 아니었지만, 많은 사용자들은 다이나믹 마이크와 콘덴서 마이크만 인식했습니다. 이것이 바로 오늘날에도 "다이내믹 마이크"라는 용어가 종종 다이내믹 마이크만을 지칭하는 이유입니다. 1990년대 중반 SAE에서 교육을 받는 동안에도 리본 마이크는 거의 언급되지 않았고, 마이크 기술 세미나에서 잠깐 언급되었을 뿐입니다.
디지털 기술의 출현과 함께 테이프 레코더는 점차 사라지고 리본 마이크(나중에 아날로그 기술)가 다시 등장했습니다.- 이는 흔히 디지털 기술에 대한 이해 부족에서 비롯되는 '차가운 디지털 사운드'에 대한 일반적인 인식과 관련이 있습니다. 당시 디지털 기술에 대한 이해 부족과 초기 변환기의 게인 제어로 인해 많은 CD 녹음은 비닐 레코드보다 약간 더 거친 소리를 냈습니다. 그래서 리본 마이크는 디지털 사운드의 차가움에 맞서기 위한 비밀병기로 사용되었습니다.
기타 앰프나 하모니 녹음을 위해 재발견되기도 했습니다. 마이크 프리앰프, 아날로그 압축기, 이퀄라이저 등을 갖춘-디지털 오디오 워크스테이션(DAW)에 아날로그 기술이 복귀하면서-리본 마이크는 다시 한번 '사운드 메이커'가 되었습니다.
현대적인 리본 마이크
리본 마이크의 기본 디자인은 변경되지 않았지만 시간이 지남에 따라 발전해 왔습니다. 예를 들어, 일부 액티브 리본 마이크는 원래 낮은 출력 레벨을 "현대적인" 표준으로 높이고 더 중요한 것은 최신 마이크의 임피던스를 일치시켜 모든 프리앰프와의 호환성을 보장하기 위해 팬텀 전원이 필요합니다. 진공관 기술이 발전하면서 진공관도 리본 마이크에 통합되었습니다.
고가의 모델 외에도 점점 더 많은 "국산 리본 마이크"가 시장에 출시되어 일반 가정 사용자가 저렴한 비용으로 이러한 "레트로 마이크"를 사용할 수 있게 되었습니다. 패시브 리본 마이크를 선택하는 사용자는 높은 게인과 높은 입력 임피던스를 갖춘 적합한 프리앰프에 투자해야 합니다. 그렇지 않으면 결과가 만족스럽지 않을 수 있습니다. 현재 대부분의 사용자에게는 액티브 리본 마이크가 더 나은 선택입니다.
리본 마이크의 응용
보컬 녹음
리본 마이크는 부드러운 고주파 감쇄, 따뜻한 톤, 자연스러운 사운드 재현을 제공하므로 보컬 녹음에 이상적입니다. 그러나 섬세한 리본이 손상되지 않도록 예방 조치를 취해야 합니다.
팝 필터는 위험한 압력 상승-으로부터 다이어프램을 보호합니다. 따라서 마이크를 약간 넘어서 노래하는 것이 좋습니다.
콘덴서 마이크로 리드 보컬을 녹음하는 경우 리본 마이크는 하모니 녹음에 완벽한 파트너입니다. 하모니는 얇거나 탁한 소리 없이 자동으로 약간 뒤로 돌아갑니다. 고유한 픽업 패턴으로 인해 리본 마이크는 일반적으로 이퀄라이저, 컴프레서 및 리버브에 필요한 조정을 수행할 수 있습니다.
일렉트릭 기타
기타 앰프의 음색 특성은 특히{0}}리본 마이크에 매우 적합합니다. 그 사운드는 다이내믹 마이크의 파워와 콘덴서 마이크의 천상의 품질 사이에 있습니다. 리본 마이크 고유의 고주파-주파수 롤오프-는 기타 톤을 향상시키고 일시적인 신호를 잘 재생합니다. 기타 앰프를 사용하는 경우에도 리본 마이크는 손상을 방지하기 위해-축에서 약간 벗어난 위치에 배치해야 합니다.
드럼 및 타악기: 뛰어난 과도 응답과 자연스러운 사운드 재생 기능을 갖춘 리본 마이크는 드럼과 타악기에 이상적입니다. 그러나 오버헤드 마이크로는 멀리서 사용해야 합니다. 그렇지 않으면 높은 음압 레벨로 인해 리본이 손상될 수 있습니다. 또한, 8자형 극성 패턴이 실내 반사음을 자연스럽게 포착하므로 우수한 실내 음향이 필수적입니다.
금관 악기: 리본 마이크는 금관 악기를 녹음할 때 다이내믹 마이크를 대체할 수 있는 훌륭한 대안이기도 합니다. 자연스럽게 따뜻한 톤과 부드러운-고주파 롤오프-는 고음역과 높은 음량에서 거칠어지기 쉬운 트럼펫에 특히 유용합니다. 리본 마이크를 사용하면 금관악기의 사운드를 더욱 강력하게 만들고 믹스에 더 잘 섞일 수 있습니다. 특히 트럼펫의 경우 특정 녹음 거리를 유지하는 것이 중요합니다. 팝 필터 및/또는 바람막이는 추가적인 보호 기능을 제공합니다.
리본 마이크를 사용하면 금관 악기 부품을 믹스에 쉽게 통합할 수 있습니다.
홈 스튜디오의 사운드 쉐이핑: 장비 팁
톤 형성과 관련하여 리본 마이크는 다이내믹 마이크와 콘덴서 마이크를 모두 보완합니다. 악기를 믹스에 혼합하기 위해 이퀄라이저를 조정하는 데 몇 시간을 소비하는 대신 리본 마이크는 독특한 톤 덕분에 스튜디오에서 일반적으로 사용되는 콘덴서 마이크에 대한 새로운 옵션을 제공합니다. 이는 마이크 선택이 종종 제한되는 홈 스튜디오에서 특히 그렇습니다. 대부분의 신호는 동일한 마이크를 사용하여 녹음됩니다. 그 후에 개별 신호의 폭과 깊이를 조정하고 이를 조화로운 믹스로 결합하려면 플러그인이 필요합니다.
고가의 아날로그 외부 장비나 플러그인에 투자하는 대신 홈 스튜디오용 고품질 마이크 3개(대형{1}}다이어프램 콘덴서 마이크, 고품질{2}}다이나믹 마이크, 리본 마이크)를 구입하는 것을 고려해 보세요. 이들 모두는 좋은 마이크 프리앰프나 안정적인 오디오 인터페이스와 결합될 수 있습니다. Shure SM7B는 현재 부활하고 있는 다용도의 독특한 톤의 다이나믹 마이크입니다. 그러나 대부분의 패시브 리본 마이크와 마찬가지로 고이득-프리앰프가 필요합니다.
